Über Verletzungen, das Wiederfinden der eigenen Stärke, das Recht, sich selbst zu spüren und man selbst zu sein.
Medusa ist eine der vieldeutigsten Gestalten der Mythologie. In Ovids Erzählung war sie eine schöne Frau, die im Tempel der Athene Opfer sexueller Gewalt durch Poseidon wurde. Anstatt den Täter zu bestrafen, bestrafte die Göttin Medusa, indem sie ihr Haar in Schlangen verwandelte. Diejenige, der Unrecht widerfahren war, musste selbst die Konsequenzen tragen und wurde als Ungeheuer gebrandmarkt.
Über Jahrhunderte hinweg galt Medusa in der Kultur als Symbol einer gefährlichen, verführerischen Weiblichkeit – schön, begehrenswert und zugleich furchteinflössend. In ihrer Gestalt lässt sich jedoch auch die Geschichte einer Frau erkennen, der Gewalt angetan und anschliessend die Schuld für das Geschehene zugeschrieben wurde.
Für mich ist Medusa ein Symbol für Ungerechtigkeit, Verletzung und die zusätzliche Demütigung eines Menschen, der nicht nur ungeschützt blieb, sondern auch noch für das eigene Leid verantwortlich gemacht wurde.
Doch Medusa ist mehr als eine Geschichte über erlittenes Unrecht. Sie steht auch für die Begegnung mit einer Kraft, die gerade dort entstehen kann, wo die tiefsten Verletzungen liegen. Für eine Wut, die nicht zerstören muss, sondern zum Ausgangspunkt einer Veränderung werden kann. Für das Recht, Grenzen zu setzen, Raum einzunehmen und man selbst zu sein – auch dann, wenn wir nicht sanft, brav oder angenehm für unser Umfeld sind.
Im Sommer 2026, nach einer persönlichen Krise, wandte ich mich erneut der Kunst zu, um mich selbst zu unterstützen. Wieder wurde sie für mich zu einem Raum der Begegnung mit dem, was schmerzt, unausgesprochen geblieben ist und dennoch auf irgendeine Weise Aufmerksamkeit verlangt.
Ich zog mich für drei Monate in ein altes, etwa 350 Jahre altes Haus auf dem französischen Land zurück. Dort begann ich, an einer Serie von Gemälden über Medusa zu arbeiten.
Ich wusste nicht, was geschehen würde, wenn ihr Gesicht auf der Leinwand Gestalt annähme. Ich hatte nicht geplant, wohin mich dieser Prozess führen würde. Mir war klar, dass es nicht nur um die Darstellung einer mythologischen Figur gehen würde. Medusa begann, mir neue Räume zu eröffnen. Sie konfrontierte mich mit dem, was verletzt worden war, aber auch mit dem, was sich zu verändern, zu entwickeln und aufzublühen begann.
Die Arbeit an der Serie dauert an. Ich betrachte sie nicht als abgeschlossene Erzählung, sondern als einen Entdeckungsprozess, der mich weiterhin überrascht und verändert.
Eine besondere Erfahrung war für mich auch das Zeichnen der Schlangen – nicht nur als Attribut Medusas, sondern auch als ihre Wächterinnen.
Die Begegnung mit ihnen eröffnete mir weitere Dimensionen von Stärke, Selbstwirksamkeit und dem Recht auf die eigene Stimme. Sie warf Fragen auf: Müssen wir immer sanft, freundlich und schön sein? Können wir uns erlauben, eine Präsenz zu zeigen, die Respekt einflösst? Können wir Nein sagen, ohne zurückzuweichen, unsere eigenen Grenzen abzuschwächen oder um Anerkennung zu werben?
Beim Zeichnen der Schlangen entdeckte ich, wie viel sich verändern kann, wenn wir bereit sind, unser eigenes Spiegelbild auch in dem zu erkennen, was wild, gefährlich und ungezähmt ist. Nicht, um jemand anderes zu werden, sondern um keine Teile von uns selbst zurückzuweisen, nur weil sie nicht dem Bild jener Person entsprechen, die wir unserer Vorstellung nach sein sollen und sein dürfen.
Manchmal müssen wir uns selbst anders betrachten, als wir es gewohnt sind. Wir können entdecken, dass Sanftheit neben Stärke bestehen kann, Sensibilität neben klaren Grenzen und das Bedürfnis nach Schutz neben der Fähigkeit, uns selbst zu schützen.
Ich lade Dich zu einer kreativen Begegnung mit dem Symbol Medusa und seiner vielschichtigen Geschichte ein. Dazu, wahrzunehmen, was es in Dir bewegt, welche Assoziationen es hervorruft und welche Bedeutungen sich dadurch erschliessen können.
Du musst weder die Mythologie kennen noch künstlerische Erfahrung mitbringen. Du musst Dich auch nicht mit Medusas Geschichte identifizieren. Du kannst mit Neugier, einer Frage oder dem Wunsch kommen, Dich selbst und Dein Inneres aus einer anderen Perspektive zu betrachten.
In der Arbeit mit diesem Symbol können wir unterschiedlichen Seiten unserer eigenen Erfahrungen begegnen: Verletzung und Stärke, Schutzlosigkeit und Selbstwirksamkeit, Angst und Wut, dem Bedürfnis nach Nähe und dem Bedürfnis nach Schutz. Aber auch jenen Seiten von uns, die wir nicht immer miteinander in Einklang bringen können.
In meiner Malerei gewinnt Medusa nicht nur ihre Stärke und das Recht zurück, sich zu verteidigen. Sie gewinnt auch ihre Schönheit, ihre Verführungskraft, Anmut, Sensibilität, Sinnlichkeit, Körperlichkeit und Weiblichkeit zurück – all das, was angesichts einer Verletzung nicht verschwinden muss.
Denn es geht nicht darum, nach schwierigen Erfahrungen hart, unnahbar und unbesiegbar zu werden. Es geht ebenso um die Möglichkeit, sich der eigenen Sanftheit, Sinnlichkeit und Schönheit wieder zu öffnen – ohne Scham und ohne das Gefühl, dafür einen Preis zahlen zu müssen.
Meine Medusa muss sich nicht zwischen Sanftheit und Kraft, Sensibilität und Grenzen, Erotik und Würde entscheiden. Diese Dimensionen müssen einander nicht ausschliessen.
Während des Kurses lade ich Dich dazu ein, zu entdecken, was geschehen kann, wenn scheinbar widersprüchliche Teile von uns aufhören, gegeneinander anzukämpfen, und beginnen, zumindest auf dem Papier, ihren Platz nebeneinander zu finden. Es geht nicht darum, jemand anderes zu werden. Vielleicht geht es darum, sich selbst umfassender zu spüren und anzunehmen.
Was während Deiner Begegnung mit der Kunst geschieht, liegt bei Dir – bei dem, wozu Du bereit bist und was Du Dir in diesem Moment erlauben möchtest.
Format: Onlinekurs für Teilnehmende aus Deutschland
Termine: Jeden zweiten Samstag, beginnend am [Datum wird ergänzt]
Dauer: 4 Stunden, aufgeteilt in zwei zweistündige Blöcke mit einer 30-minütigen Pause dazwischen
Gruppengrösse: Maximal 8 Teilnehmende
Kursleitung: Dr. Agata Norek
Preis: [wird ergänzt]
Während unserer Treffen führe ich Euch in das Thema Medusa, ihre Symbolik und ihre vielschichtigen Bedeutungen ein. Ihr erhaltet ausserdem eine kurze theoretische Einführung sowie einen persönlichen Vortrag in kleinem Rahmen, der Euch dabei hilft, das Thema Medusa besser kennenzulernen und mit Eurer eigenen Arbeit zu beginnen. Ich erzähle Euch auch von meinen eigenen kreativen Prozessen und veranschauliche sie anhand meiner Arbeiten.
Jedes Treffen verbindet eine thematische Einführung mit gemeinsamer kreativer Arbeit und Gesprächen. Wir werden zeichnen, malen und mit weiteren künstlerischen Ausdrucksformen experimentieren. Während der Arbeit tauschen wir Beobachtungen aus, sprechen über die entstehenden Arbeiten und teilen unsere Eindrücke. Ein wichtiger Bestandteil unserer Treffen ist sowohl das individuelle kreative Erleben als auch die Möglichkeit, wahrzunehmen, was in den Arbeiten der anderen sichtbar wird.
Du brauchst weder besonderes künstlerisches Talent noch Vorerfahrung im Zeichnen oder Malen. Wenn Du befürchtest, nicht kreativ genug zu sein, stelle ich Dir Materialien zum Ausdrucken zur Verfügung und führe Dich in geeignete Techniken ein, die Dir den Einstieg erleichtern und Dir helfen, Dich durch Bilder auszudrücken. Mir ist wichtig, dass jede und jeder von Euch einen eigenen Weg des kreativen Ausdrucks finden kann – unabhängig von den eigenen künstlerischen Fähigkeiten.
Die Treffen finden alle zwei Wochen statt. Die Zeit dazwischen bietet Gelegenheit, die eigene Arbeit fortzusetzen und weiter zu experimentieren. Erfahrungen, Entdeckungen und Fragen, die in dieser Zeit entstehen, bringen wir zu den nächsten Treffen mit, besprechen sie gemeinsam und entwickeln sie weiter.
Einen Teil des letzten Treffens widmen wir dem Rückblick auf den gesamten Prozess, dem Austausch unserer Erfahrungen und der Reflexion darüber, was Euch die Arbeit mit dem Symbol Medusa gebracht hat.
Der Kurs findet online über Microsoft Teams statt.
Nach der Anmeldung zum Kurs und dem Eingang der Teilnahmegebühr erhaltet Ihr eine Teilnahmebestätigung. Der Link zum Teams-Treffen wird vor jedem Termin verschickt, spätestens drei Tage vor dem jeweiligen Treffen.
Wenn Du mehr über meinen künstlerischen Werdegang, meine Ausbildung und meine Erfahrungen erfahren möchtest, lade ich Dich ein, meinen Lebenslauf zu lesen:
Jeder kreative Prozess kann einen Raum eröffnen, in dem wir uns mit unseren eigenen Erfahrungen auseinandersetzen können – mit alltäglichen Veränderungen und wichtigen Lebensmomenten ebenso wie mit schwierigen Erlebnissen. Kunst ermöglicht es, ihnen eine persönliche Form zu geben, ihre Spuren festzuhalten und den eigenen Weg aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Kreatives Arbeiten kann auch Menschen begleiten, die eine Psychotherapie in Anspruch nehmen, und ihnen eine eigenständige Form des Ausdrucks und der persönlichen Reflexion bieten. Es ersetzt weder eine Psychotherapie noch eine andere professionelle Unterstützung.
